廖东凡：藏戏的假面具

　　戴面具演戏的剧团，在现今世界上恐怕为数不多了，但西藏的藏戏，依然保持着古老习俗。据我所知，藏戏面具可分四种：即温巴面具、人物面具、神怪面具、动物面具。

　　“温巴”可以译成“蓝面具”或“戴蓝面具的人”，一般由五至七个男演员扮演，他们是开场时的技巧表演者，结尾时的集体舞蹈者，剧中的猎人和渔夫扮演者。首席温巴，由戏师或最有威望的演员担任，每场戏演出前，用一种快速的调子叙说剧情，称为“雄桑”。

　　“温巴”戴蓝黑色大面具，眉眼、嘴巴带着神秘的笑，前额饰金色日月，两颊贴黄色短须。传说藏戏创始人唐东杰布，在娘肚子里呆了八十年，头发胡子都白了还生不下来，妈妈只好吃蓝染料催生，所以一生下来，满脸蓝黑，跟染缸里染出来的人一般。藏戏艺人认为“温巴”的面具，便是仿效唐东杰布这副模样制作的。

　　还有的藏戏剧团，“温巴”戴白色面具，称“白面具剧团”，形成比蓝面具早，演出风格更加古朴。山南地区乃东县的“扎西雪巴”、琼结县的“宾顿巴”，便是白面具流派的，历史极为悠久。剧团里扮演“温巴”的演员家里，必须喂养腹毛很长的山羊，并且伺候得很周到，隔几天洗刷一次，使羊毛雪白洁净。宰杀后，用羊皮制成面具，长长的腹毛刚好垂在颌下和肩头。当地艺人也用唐东杰布怀胎八十年的传说，作为制作面具的依据。但他们不承认唐东杰布的妈妈吞吃了染料，因此落生时脸面不是蓝色，而是白须白发的老人。

　　在西藏，最流行的传统藏戏有《文成公主》、《罗桑王子》、《朗萨姑娘》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《卓娃桑姆》和《赤美滚登》等。剧中相同身份的人物，几乎都戴同样形状和颜色的面具。年老的国王戴红色面具，红色是火的象征，意味着威严、猛烈;王后、王妃的面具是绿色的，绿色是水的颜色，表示平和、温顺;活佛、仙人、修行者使用黄色面具，这与近三百的藏传佛教主流派黄教颇有关联;告密者和巫女，面具总是半黑半白，显示了他(她)们两面三刀、阴险毒辣的内心世界。心狠手毒的妖妃魔女，艺人们让她戴上丑陋狰狞的大黑面具，血盆大口里伸出长长的獠牙，给观众带来一种威压和恐怖。平民老头儿和老太婆，戴白布或黄布缝制的面具，面具是立体的，把整个脑袋套上，眼睛、嘴唇挖成空窟窿，眉毛、鼻子、耳朵是用布制成再缝上去的，显得朴直憨厚，甚至滑稽可笑。

　　有的藏戏取材于宗教故事，因此剧中常常出现神灵鬼怪，甚至将跳神场面搬上舞台。《朗萨姑娘》中再现乃宁寺庙会时，演员跳起护法神舞;《苏吉尼玛》中的还魂一场，守护天葬场的鬼物“托珠塔巴”出场表演……它们是面容恐怖的骷髅鬼。这些神鬼的面具，大都为泥塑木雕，有立体感，给人的印象强烈而深刻。

　　藏戏里出现的动物就更加多了：香獐、野鹿、乌鸦、孔雀，在各个剧目中登台表演。动物面具大都是布做的，制作简单，却惟妙惟肖，类似写意画，寥寥几笔，勾划现了这种或那种动物的特征。藏戏《卓娃桑姆》中，有一对雄健的野牦牛出场表演，牛头是柳条扎好再蒙上皮子，身套也是黑色牛毛编织的，两个演员钻进里边，一前一后，配合默契，舞蹈动作多姿多彩，带有浓烈的高原特色。拉萨河与雅鲁藏布江汇合口的协荣村民，享有演出野牦牛舞的专利，过去拉萨觉木隆藏戏团演出《卓娃桑姆》时，得专门请他们跳动这段舞蹈，否则会引起纷争和官司。

　　关于藏戏面具最早形成的情形，专家学者正在进行饶有趣味的讨论。有一点非常清楚的，它与西藏几种民间艺术和宗教艺术形式有极密切的关联，而这些形式早在藏戏诞生之前便已广泛流传于高原雪域。

　　7世纪中期吐蕃英主松赞干布公布“十善法”，8世纪后期吐蕃王赤松德赞主持修建的桑耶寺开光，百姓们戴着犀牛、狮子、猛虎、金鹿的面具，欢乐地跳起拟兽舞蹈，这些史料记载在藏文古籍《西藏王统记》和《巴协》之中。

　　被称作跳神或宗教舞剧的“羌姆”，藏族学者认为它起源于公元8世纪中叶的莲花生大师时代，或者莲花生的再传弟子古乐泽旺时代，它是印度宗教舞蹈与西藏苯教仪式结合的产物。“羌姆”中所有的神、鬼、动物，都是带面具表演的。面具制作极为精美，形象突出，或平和、或威猛，每一出场，都给观众留下了深刻印象。藏戏中一部分面具，尤其是神、鬼、动物面具，与“羌姆”面具简直如出一辙。

　　谈到藏戏面具的渊源，不能不提到西藏的的击鼓舞。研究家认为鼓的出现极为古远，它和西藏原始宗教苯教，有着密不可分的关系，巫师和咒师认为鼓有召唤神鬼或礼送神鬼的魔力，西藏古籍和民间传说留给我们这方面的资料是十分丰富的。这里我想说的是很多鼓舞都是戴面具进行的，西藏东部的热巴鼓舞，有戴面具表演的哑剧;西藏中部林芝“米纳羌”(俗民神舞)，也是一种戴面具的鼓舞。17世纪西藏大学者、第司桑杰嘉措所着《雅色》一书，记载欢庆桑耶寺落成时进行了“朝”、“鲁”、“喧”三种艺术表演。“朝”就是击鼓舞蹈，这种舞蹈不但流传至今，而且在桑耶寺的壁画中作了详尽的描绘。其中领舞者“阿布拉”的面具，也是白山羊皮制作的，和白面具剧团“温巴”的面具一模一样。我在前面已经提到，白面具剧团是早期的藏剧剧团。

　　也许有人会说，戴面具演戏是原始的、落后的，因为它把戏剧人物的性格固定化了。但是，只要我们想想中世纪的西藏社会，藏戏艺人是多么的穷困，化妆品简直就是奢移品，他们是无论如何也购置不起的。再说，藏戏团都是业余的、小型的，一个演员要扮演很多角色，化妆也来不及。随着时代的发展，藏戏面具也在起着变化。本世纪60年我到西藏时，发现有的藏戏剧中的男女主人公已经不使用面具而作简单的化妆了，个别重要角色的面具制作得小巧玲珑，斜戴于冠帽的一角，仅仅只是象征意义了。

　　作者简介:

　　廖东凡，藏学家、西藏民俗学家和民间文艺家。1938年1月8日出生在湖南省宁乡县横田村。1961年北京大学中文系毕业后，远赴世界屋脊西藏高原，从事群众文艺工作和民间文化考察二十四个春秋。先后在北京、拉萨、香港、台北等地出版藏学和西藏民俗著作三十余部(含合著)，其中《西藏民间故事》获全国民间文学一等奖;《雪域西藏风情录》获珠穆朗玛文学奖，上个世纪90年代脍炙人口，极为畅销，是了解西藏民风民俗的佳作;《世界屋脊上的神话和传说》获2005年全国少数民族文学奖。