壁画 绚丽多姿的美丽画廊

　　西藏壁画分布在寺庙、府第、宫殿、民宅、驿站、旅店等地方的墙壁上。而寺院则为壁画聚集之所，大寺院往往有数十个到数百个殿堂，各个殿堂及其周围走廊的墙壁、天花板等处均绘满了壁画，估计寺庙壁画在10万幅以上，如果把这些壁画一幅幅地排列起来，那确实是延绵不断、绚丽多姿、色彩缤纷的美丽画廊。

在西藏的很多寺庙里都能看到精美的壁画。

　　西藏壁画的风格特点

　　西藏壁画的特点是技法丰富多变，笔法古朴细腻，画面别具一格。所用颜料均为传统的不透明的矿物质颜料。与唐卡一样，颜料内均已调入动物胶和牛胆汁，以保持色彩鲜艳，经久不褪。壁画的题材比唐卡广泛，多了一些反映征战、劳役、修建寺庙的故事画和民俗画。

　　就拿大昭寺的壁画来说，在大昭寺的壁画中，保存了文成公主进藏宣传盛唐文化的业绩，也保存了唐代的壁画艺术，不仅是历史和艺术的珍品，也是汉藏文化交流的实物纪念。

　　西藏壁画与牦牛的关系

　　在西藏壁画中，最富于高原壁画特色的是牦牛图案。牦牛被誉为“高原之舟”，是藏族人民最喜爱的动物之一。在西藏壁画中，牦牛的艺术表现，鲜明地体现出高原艺术特有的性格特征——简明扼要，生动夸张，表现风格的多样化。壁画的创作者突出牦牛的某些局部特征，以表现出牦牛雄厚威武的躯体与强有力的动态。 有一种“简影”式画法，很可能属于壁画中的早期风格。这类牦牛多为通体凿刻，饱满圆浑，体积不大却气势磅礴，大尾小头，拱背垂腹，四肢短而有力，牛角弯成半圆形或干脆为圆形。

　　后来出现的简易型牦牛样式似乎是对前者的一种变体，它们不再采用通体凿刻，仅用线条勾勒出大体的轮廓。无论是围猎野牦牛还是驯服野牦牛，绘画者都能处理得情趣盎然。 [page]

　　不同时期的西藏壁画

　　西藏壁画大致可划分为早、中、晚三期：目前发现最早的壁画可能是距今3000年前后的遗存。北部加林山壁画和西部的阿垄沟壁画点，有可能属于高原最早的一批壁画点，另外鲁日朗卡、任姆栋等壁画点也保存着部分早期壁画图像；中期壁画大致在距今3000-2000年间，这一时期也是西藏壁画的繁荣期。晚期壁画以藏北纳木错一带的洞穴壁画为其代表。

　　藏民族的壁画源自洞穴壁画，有深厚的传统基础。自松赞干布时期修建大昭寺以来，就形成了汉式和尼泊尔式画派，而历代画家们又互相学习，各取所长，融合各派，形成了富有藏民族特色的画派。由于融合无间，彼此既有共同特点，又有若干差异，很难断然划分、画线辨认了。藏民族的壁画集中在寺庙，但就其内容和社会功能而言，却并非完全宗教化的，而是从一开始就表现出世俗化的倾向。壁画在其发展中不断地世俗化、民族化，并吸收多方面的营养和影响，从而形成了将藏民族传统和外来影响融合在一起，具有鲜明的藏民族特点的艺术流派。

　　风格各异的三大画派

　　西藏壁画同其他绘画艺术一样，在它发展过程中，因社会环境、自然条件不同而形成几个流派。公元13世纪起，西藏壁画逐渐形成了各具风格的“噶玛嘎哲”、“堪日”、“门唐”三大画派。

　　噶玛嘎哲又称“康孜”画派，主要盛行于西康，一般称它为“加赤”(意为汉画派)。它的特点是注重神态，善于绘花草树木、山石瀑布，画面洁净，色彩搭配和谐。堪日派也称“藏孜”画派，早期受邻国尼泊尔和印度的影响较大，流行于江孜和日喀则。特点是构图饱满、色彩浑厚深沉，人物造型丰满、追求曲线变化。门唐派即“温孜”画派，这一派具有色彩鲜艳、对比强烈、刻画细致和富丽堂皇的风格，是西藏最有影响的画派。

　　无论是西藏的岩画还是壁画，都具有非常高的历史与艺术价值。而正是由于一个个默默奉献的画师和普通百姓的贡献，才能将这些传统艺术发光、发热，才不会在历史的潮流中销声匿迹。

　　(资料来源：华夏地理杂志)